Tagarchief: schilderkunst

Bloemen in de kunst.

Standaard

categorie: kamerplanten en bloemen

 

 

 

Bloemen zijn al zolang ze bestaan gebruikt als inspiratiebron voor allerlei creatieve uitingen. Bloemen hebben, zou je kunnen zeggen, een hoog aaibaarheidsgehalte en smeken bijna om een lyrische benadering in bijvoorbeeld liederen, poëzie en schilderkunst.

 

 

witte-tuinlelies

 

 

Muziek

 

In de muziek zijn vele liederen en muziekstukken te vinden die wereldberoemd zijn geworden. Een paar voorbeelden zijn:

 

 

Candle in the wind van Elton John. Geschreven en gezongen op de uitvaart van Prinses Diana van Engeland

Vierentwintig rozen van Toon Hermans (Nederlands cabaretier)

Het bloemenlied uit Alice in Wonderland

De roos van Marco Borsato

Het bloemenduet uit de opera Lakmé van Léo Delibes.

The rose van Bette Midler

 

 

 

bloem muziek

 

 

 

Gedichten en rijmpjes

 

Een klassiek gedicht van Frederik van Eeden (1860-1932):

 

De Waterlelie

Ik heb de witte water-lelie lief,
daar die zo blank is en zo stil haar kroon
uitplooit in ’t licht.

Rijzend uit donker-koele vijvergrond,
heeft zij het licht gevonden en ontsloot
toen blij het gouden hart.

Nu rust zij peinzend op het watervlak
en wenst niet meer…

 

 

Twee bekende rijmpjes voor kinderen:

 

Roses are red,
Violets are blue,
Sugar is sweet,
And so are you

en:

Ben je boos
Pluk een roos
Zet hem op je hoed
Ben je morgen weer goed

 

 

zzzzzroosje

 

 

Schilderkunst

 

Het voert te ver om alle kunstschilders op te noemen die bloemen hebben geschilderd en ook heden ten dage nog schilderen, maar één bloemenschilder mag hier niet ontbreken en dat is natuurlijk Vincent van Gogh. Zijn serie schilderijen met zonnebloemen is wereldberoemd

Van Gogh’s ongelooflijke serie zonnebloemen verdient afzonderlijke aandacht. De serie laat in verschillende schilderijen het verloop van de bloeiwijze van zonnebloemen zien. Van Gogh was gek op zonnebloemen, zoals blijkt uit een brief aan zijn broer Theo waarin hij schrijft: “Op de een of andere manier is de zonnebloem van mij“.

 

 

629368-add6a2c0d3a88d853c6de9b725871037

 

 

Aforismen en citaten

 

Als de bloemen konden spreken zouden ze zwijgen.

Bertus Aafjes, Nederlands letterkundige (1914-1993)

 

 

Een leven zonder dromen is als een tuin zonder bloemen.

G. Beese

 

 

Iedere leeftijd heeft zijn eigen dwaasheden, evenals ieder jaargetijde haar eigen bloemen.

Etienne de Jouy

 

 

Een Japanse vrouw zal haar man nooit boos tegenspreken. Zij schikt de bloemen anders in de vaas.

Marshall McLuhan, Canadees communicatietheoreticus (1911-1980)

 

 

Pluk geen bloemen, het houdt u tegen op uw weg en onder ’t gaan zullen zij verwelken. Zie ze aan en bewonder hun schoonheid en op uw reis zullen zij u begeleiden met een groetende glimlach.

Inayat Khan

 

 

Een bloem heeft zon nodig om bloem te worden.

De mens heeft liefde nodig om mens te worden (en te blijven).

De mens kan niet duizend dagen ononderbroken goede tijden beleven, zoals bloemen niet honderd dagen kunnen bloeien.

Tseng-Kuang

 

 

Ik heb liever rozen op mijn tafel dan diamanten om mijn nek

Emma Goldman

 

 

Parfums zijn de gevoelens van bloemen.

Heinrich Heine

 

 

De wereld is een roos; ruik het en geef het door.

Perzisch spreekwoord

 

 

Bloemen zijn de eerlijkste taal der liefde.

Park Benjamin

 

 

Bloemen zijn het mooiste wat God ooit
heeft gemaakt, maar waar hij vergat een ziel in te stoppen

Henry Ward Beecher, Life Thoughts

 

 

 

7-Sint-Jan-Jansfeest-Jansdag-gedicht-Ans-Spoel-de-Pril-citaat-spirituele-teksten-spreuk

 

 

 

 

 

 

 

voorpagina openbaring a4

 

 

 

pijl-omlaag-illustraties_430109

 

 

preview en aankoop boek “De Openbaring “: 

http://nl.blurb.com/books/5378870?ce=blurb_ew&utm_source=widget

 

 

      

JOHN ASTRIA

JOHN ASTRIA

 

 

Advertenties

Pieter Paul Rubens

Standaard

categorie : beroemde mensen

.

 

Peter Paul Rubens

.

Peter Paul Rubens was een Vlaamse barokschilder, tekenaar en diplomaat, werkzaam in Antwerpen. Hij werd ook wel Pieter Paul, Pieter Pauwel of Petrus Paulus genoemd

.

.

Geboren: 28 juni 1577, Siegen, Duitsland
Overleden: 30 mei 1640, Antwerpen
Echtgenotes: Hélène Fourment (geh. 1630–1640), Isabella Brant (geh. 1609–1626)
Perioden: Barok, Antwerpse School
.
.
.
.
Peter-Paul-Rubens1-720x987
.
.

Pieter Pauwel Rubens werd geboren in het Duitse Siegen op 28 juni 1577. Zijn vader is een geleerd, ontwikkeld man. Zijn moeder moet echter jarenlang de gezinszorg alleen dragen, ingevolge de echtbreuk van haar man, begaan met Anna van Saksen, waarbij hij gevangen wordt in Duitsland en later verbannen.

Rubens krijgt een humanistische opvoeding in Keulen, daarna in Antwerpen. Na een artistieke opleiding bij Tobias Verhaegt, Adam Van Noort en Otto Van Veen wordt hij in de Antwerpse gilde opgenomen als meester. Behalve een in 1597 gedateerd classistisch portret, dat zich te New York bevindt, kent men alleen onzekere toeschrijvingen van jeugdwerk van voor 1600.

Op 9 mei 1600 vertrekt hij naar Italië, waar hij, in Venetië, op uitnodiging van een Mantuaans edelman in dienst treedt van de hertog van Mantua, Vincenzo Gonzaga tot 1608. Van 1603 tot 1604 verblijft hij in Spanje op diplomatieke missie en beleeft hij er de confrontatie van de Spaanse kunst met de Venetiaanse werken van Titiaan in Madrid. In Spanje laat hij het monumentale Ruiterportret van Graaf Lerma na en te Rome het altaarstuk van S. Maria de Vallicella een monument van de vroeg-barokke kunst.

 

 

Isabella Brand

 

.

 

Retrato_ecuestre_del_duque_de_Lerma_(Rubens)   Graaf Lerma

 

 

Terug in de Nederlanden wordt hij nu hofschilder van de aartshertogen Albrecht van Oostenrijk en Isabella van Spanje, in 1609. Hij blijft in Antwerpen wonen en trouwt er, op 3 oktober van datzelfde jaar, met Isabella Brant. In 1610 richt hij het grote pand aan de Wapper, dat nu nog altijd het Rubenshuis is, in als atelier met een aantal medewerkers.

Tussen 1610 en 1620 ontstaan de meesterstukken, die nog altijd in de Antwerpse O.L.V.-kathedraal te bewonderen zijn: de Kruisoprichting en de Kruisafneming, met de opmerkelijke stijlwisseling. Uit de samenwerking met Jan Breugel ontstaan kostbare kabinetstukken.

.

 

rub_kruisoprichting

 

.

De productiviteit van de meester is verbazingwekkend. In 1624 ontstaat het grote altaarstuk De Aanbidding der Koningen, een voorbeeld van barokke pathos. In 1626 schildert hij De Hemelvaart van Maria voor het hoogaltaar in de O.L.V.-kathedraal, zowel qua compositie als door de technische uitvoering ervan een uitermate gelukkige interpretatie van het thema. In 1628 maakt hij zijn omvangrijkste altaarstuk De Madonna met Heiligen in de Antwerpse Augustijnenkerk.

.

 

139px-Peter_Paul_Rubens_(1577-1640)_-_De_hemelvaart_van_Maria_(1616-1618)_-_Düsseldorf_Museum_Kunstpalast_15-08-2012_15-26-30

 

.

Intussen was, in 1626, zijn vrouw Isabella Brant overleden. Rubens geniet het volste vertrouwen van de landvoogdes Isabella en krijgt meerdere diplomatieke opdrachten en missies te verwerken. Aldus komt hij weer in Spanje en Engeland terecht. De werken van Titiaan en de bewondering van de Hertog van Buckingham stimuleren vanzelfsprekend de kunstenaar.

Hij is 53 jaar als hij, terug uit Engeland, in 1630 hertrouwt met de 16 jarige Hélène Fourment. Nieuwe groepen en dwarrelende massa’s in dramatische scènes ontstaan: De Roof der Sabijnse Maagden, De Kindermoord, Het Venusfeest. Van de Spaanse koning Filips IV kreeg hij de opdracht tot het schilderen van Het Oordeel van Paris.

 

 

De roof van de Sabijnse maagden

.

 

.

Peter_Paul_Rubens_-_Massacre_of_the_Innocents_-_WGA20259   De kindermoord

 

 

 

het Venusfeest

 

 

 

Het oordeel van Paris

 

 

Naast deze eerder allegorische taferelen creëert Rubens grandioze landschappen van een stralende glans en innerlijke bewogenheid. Zijn nieuw aangekocht landgoed Het Steen te Elewijt en het gelukkige gezinsleven op het platteland begunstigen zijn kunst als paysagist. Lijdend aan jicht sterft hij, in zijn weelderig Rubenshuis te Antwerpen, op 30 mei 1640.

Rubens is een briljant tekenaar. Dit blijkt uit de gedetailleerde schetsen die nog bewaard zijn gebleven op onvoltooide schilderijen. Rubens maakte vaak een rode onderschildering die met wit werd opgehoogd. Deze kleur rood schemert dan ook overal door in de voltooide doeken.

Als typische barokschilder zijn de composities van Rubens erg complex. Het hierbij afgedrukte schilderij van de allegorie van De Vereniging van Water en Aarde heeft een driehoekige compositie, die vooral wordt versterkt door de drie gezichten aan de bovenkant van het schilderij (de drie hoofden).

 

 

De vereniging van aarde en water

 

 

 

Peter Paul Rubens Nicolaas Rubens tekening   tekening van Nicolaas Rubens

 

 

De basis van de driehoek is echter breder dan het schilderij zelf. Deze wordt gevonden door vanaf het hoofd van de Aarde over de rug van de tijger naar beneden te gaan, en van de knie van Neptunus aan de andere kant. De driehoek is dus breder dan het schilderij zelf.

Verder zijn er in het schilderij allerlei richtingen zichtbaar. De kijkrichtingen tussen de verschillende personen, de richting van de drietand, het stromende water naar beneden, en de omhoog klauterende tijger aan de linker kant.

Verder is de Aarde afgebeeld als naakte Rubensvrouw, naar waarschijnlijk de mode van die tijd, relatief kleine borsten, maar verder goed gevuld met brede heupen. De mannen zijn gespierd, met daarbij de techniek van de verkorting toegepast om diepte en beweging in het schilderij te suggereren. Rubens creëerde een eigen ‘Rubens-stijl’, duidelijk herkenbaar en een monument in de geschiedenis van de schilderkunst.

.

 

640x312q=100_Peter_Paul_Rubens_Hermit_and_sleeping_Angelica_19351_19353_1200x630_90_1_0_c   Rubensiaanse vrouw

 

 

.

 

Andere werken van Rubens

.

 

Hélène Fourmont

.

 

 

Albrecht en Isabella

 

 

 

kinderhoofd

 

 

avondlandschap

 

 

 

Adam en Eva in het paradijs

 

 

 

oude vrouw met kolenpan

 

 

 

aanbidding van Jezus door de koningen

 

 

 

kindermoord te Bethlehem

 

 

 

de verloren zoon

 

 

 

Samson en Delila

 

 

 

 

 

3d-gouden-pijl-5271528

 

 

.

preview en aankoop boek “De Openbaring “: 

http://nl.blurb.com/books/5378870?ce=blurb_ew&utm_source=widget

 

 

.

 JOHN ASTRIA

JOHN ASTRIA

Akiane Kramarik maakt schilderijen van haar visioenen

Standaard

categorie: religie

 

 

 

Akiane Kramarik maakt schilderijen van haar visioenen

 

‘Door mijn kunst wil ik laten zien dat er hoop is’

 

 

.

.

Sinds haar kleutertijd krijgt de Amerikaanse Akiane Kramarik indrukwekkende visioenen, die ze vastlegt op het schildersdoek. Haar schilderijen hebben grote invloed op haar leven en op dat van anderen.

 

Akiane Kramarik is 4, als ze indrukwekkende visioenen krijgt van de hemel. Deze blijven komen, wekenlang. Om niet te vergeten wat ze gezien heeft, maakt Akiane er, zo jong als ze is, tekeningen van. Ze tekent onder andere ‘haar’ engel en Jezus. Ze vertelt haar moeder, die atheïst is, ook over haar visioenen. Akianes moeder is er erg in geïnteresseerd, het leidt zelfs tot haar bekering.

.

 

.

God is mijn leraar

 

Op haar 5e begint Akiane veelkleurige pasteltekeningen te maken. ’s Nachts als ze wakker wordt, werkt ze verder aan haar tekeningen, die ze zo nu en dan ook op kunstbeurzen exposeert. Als haar visioenen stoppen, verliest ze inspiratie om met kunst bezig te zijn. Dit duurt tot haar 8e. Dan begint Akiane zichzelf in het schilderen te bekwamen, hoewel ze er geen les in krijgt. “God is mijn leraar,” zegt ze later over deze tijd. Met de inspiratie om te schilderen, komen ook haar visioenen weer terug en schildert ze doeken met namen als The Prince of Peace en Vader, vergeef hen.

 

 

prince of peace

 

 

 

father forgive them

 

 

.

Media-aandacht

 

Haar schilderkunst blijft niet onopgemerkt. Als 9-jarige krijgt Akiane een uitnodiging van Oprah Winfrey. Ze mag in de Oprah Winfrey-show over haar schilderkunst komen vertellen en neemt daarvoor een aantal doeken mee. De aandacht die Akiane krijgt, zorgt voor een geweldige boost van haar carrière. Talloze schilderijen gaan voor meer dan 40.000 dollar per stuk over de toonbank. Ook andere televisiestations nodigen haar uit.

 

 

 

Ambities van Akiane Kramarik

 

Hoe jong ze ook is, Akiane weet wat ze wil. “Toen ik 3 was, had ik een visioen om de hele wereld te helpen,” zegt ze. “Ik wil arme en dakloze kinderen in de wereld helpen.”

Inmiddels is Akiane 24 en nog steeds heeft ze grote ambities. “Door mijn kunst wil ik laten zien dat er hoop is. Ik hoop dat ik door mijn werk mensen kan verenigen en eenheid kan bereiken,” vertelt ze op internet. Ook wil ze een kunst- en wetenschapsacademie starten en is ze op zoek naar nog onbekende artiesten die bekend willen worden. “Ik hoop hen door mijn kunstgalerij handvatten te kunnen geven. Ik wil hen helpen hun doel te bereiken.”

 

 

 

Geloof

 

Hoewel Akiane in een atheïstisch gezin is opgegroeid en niet naar een kerk gaat, weet ze dat Jezus haar hoogste autoriteit is. “Hij is de enige weg naar God, de enige weg naar de hemel en naar vreugde. Alleen Liefde kan ons dichter bij Gods almachtige waarheid, wijsheid en geluk brengen,” schrijft ze. Mijn persoonlijke opvattingen over Jezus zijn sinds mijn 4e jaar volwassen geworden en verdiept. Naarmate ik groei, zie ik hoe enorm en onbegrensd Zijn liefde is.”

 

 

Werken van Akiane Kramarik

 

 

art, fantasy, and galaxy afbeelding
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
Afbeelding van Tirzaaa
water life dance akiane afbeelding
jesus, painting, and akiane afbeelding
dolphin, fish, and painting afbeelding
animals, painting, and sky afbeelding
dress, girls, and painting afbeelding
akiane kramarik afbeelding
girl and akiane kramarik afbeelding
akiane kramarik afbeelding
painting and akiane kramarik afbeelding
akiane kramarik afbeelding
heaven and akiane kramarik afbeelding
bible, pretty, and christian afbeelding
jesus, god, and heaven is for real afbeelding

 

 

 

 

 

 

 

preview en aankoop boek “De Openbaring “: 

http://nl.blurb.com/books/5378870?ce=blurb_ew&utm_source=widget

 

 

 

Paul Cézanne

Standaard

Categorie : Beroemde mensen 

 

 

 

De Franse kunstenaar Paul Cézanne werd op 19 januari 1839 geboren in Aix-en-Provence (Frankrijk).
Hij ging naar school in Aix, en sloot een hechte vriendschap met de beroemde romanschrijver Emile Zola.
Tussen 1859 en 1861 studeerde hij rechten, maar volgde in diezelfde tijd teken- en schilderlessen.
Tegen de wil van zijn onverzettelijke vader in koos Cézanne toch voor het kunstenaarschap en volgde in 1861 Zola naar Parijs. Zijn vader legde zich er toen maar bij neer en ondersteunde zijn zoon zodanig, dat deze financieel onafhankelijk was en zich geheel op de schilderkunst kon toeleggen, ook dankzij een enorme erfenis die hem later toeviel.

 

 

 

 

In Parijs studeerde hij korte tijd aan de Académie Suisse. In 1863 werd Paul Cézanne niet toegelaten tot de kunst-academie in Parijs en besloot zijn kunstopleiding te vervolgen bij de Académie Suisse. Tussen 1864 en 1869 zond hij werk in naar de officiële salon, maar zag zijn werk keer op keer geweigerd. Hij kopieerde werken van Eugène Delacroix en Nicolas Poussin in het Louvre, maar zijn werk werd te onbekwaam bevonden. Zijn schilderijen uit de jaren 1865-1870 vormen zijn vroege `romantische` periode: extreem persoonlijk, individualistisch werk, geweld-dadige onderwerpen en bizarre fantasieën in harde, sombere kleuren. Zwaar aangezet werk.

 

 

zelfportret

 

 

In Parijs ontmoette hij Camille Pissarri en anderen van de groep impressionisten aldaar. Cezanne bleef echter enigszins een outsider binnen die kringen. In 1874 deed Cézanne mee aan de eerste tentoonstelling van de im-pressionisten. Hoewel Cézanne ook deelnam aan de tweede tentoonstelling van de impressionisten, werd er weinig van hem verkocht. In 1882 werd voor het eerst werk van Cézanne toegelaten in `de Salon`.

Hij trouwde met Hortense Fiqet in 1886. Na de dood van zijn vader erfde hij een grote som geld, waardoor hij financieel onafhankelijk werd van zijn vrouw. Hij schilderde samen met Renoir in 1888. In 1894 bezocht hij Monet in Giverny en ontmoette hij de beeldhouwer Auguste Rodin. Een jaar later exposeerde Ambroise Vollard voor het eerst Cézanne`s werk in zijn beroemde galerie. In 1897 vestigde Paul Cézanne zich permanent in Aux-en-Provence. In de volgende jaren werkte hij aan zijn grote schilderij met de baders. Veelvuldig schilderde hij ook de Mont Sainte-Victoire vlak bij zijn huis, geschilderd vanuit zijn studio die uitkeek over het tussenliggende dal.

 

 

Hotense Fiquet

 

 

 

Monst Sainte Victoire vanaf de Bibemus

 

 

 

Mont Sainte Victoire

 

 

Tijdens de wereldtentoonstelling in Parijs in 1900 werden drie schilderijen van Cézanne tentoongesteld. Ook in het buitenland begon hij eindelijk door te breken. Tussen 1900 en 1905 schilderde hij zijn ´serie´ De baadsters (Les grandes baigneuses). Wanneer we ´De Baadsters´ van Cézanne aanschouwen, valt onmiddellijk de driehoeks-compositie op. De mystieke driehoek! Een dergelijk opbouwen in geometrische vorm is een oud beginsel dat tenslotte werd verlaten omdat het in academische formules stokvast raakte. Cézanne geeft dit principe een nieuwe zin, hier is de driehoek geen middel ter harmonisering van de groep, maar het duidelijk artistieke doel!

 

 

De baadsters

 

 

Het artistieke streven krijgt een sterk abstracte bijklank. Om deze reden verandert Cezanne ook de menselijke proporties, de afzonderlijke lichaamsdelen worden heftiger naar boven toe, ze worden steeds lichter en gerekter. Waarom legt Cezanne hier weerom de klemtoon op het abstracte? Net zoals Maeterlinck gaat zoeken naar de innerlijke, abstracte klank van het woord, gaat Cezanne zoeken naar de innerlijke klank van de geometrische vorm. Beiden denken met deze primitieve vormelementen tot een veel expressievere uitdrukking van het innerlijk te komen dan met een gesloten tekst of een naturalistisch tafereel.

In Duitsland organiseerde Bruno Cassirer in Berlijn een tentoonstelling met werk van hem en dertig schilderijen van hem maakten deel uit van de belangrijke tentoonstelling van de Onafhankelijken in 1904. Paul Cézanne overleed op 22 oktober 1906 in Aix-en-Provence. De Franse schilder Cézanne die gedurende zijn leven maar weinig exposeerde en zich in toenemende mate in isolement terugtrok, wordt tegenwoordig beschouwd als een van de grondleggers van het modernisme in de schilderkunst. Cézanne was tijdgenoot van de impressionisten, en zijn werk dat speelt met licht en kleur is door het impressionisme beïnvloed, maar zijn werk loopt al vooruit op het expressionisme en het kubisme.

 

 

 

Post – impressionistische werken van Cézanne

 

 

stilleven met gips -1895

 

 

 

draaiende weg bij Montgeroult – 1898

 

 

 

zwart kasteel – 1904

 

 

 

baai van Marseille vanuit Estaque 1885

 

 

 

madame Cézanne – 1892

 

 

 

jongen met rode vest -1890

 

 

 

mand met appelen – 1893

 

 

 

Pierrot en Harlequin

 

 

 

de kaartspelers

 

 

 

Huis van Cézanne

 

 

 

stilleven met fruitmand

 

 

 

madame Cézanne op stoel